Maestros Venezolanos

Alirio Oramas

Mágica Atmósfera en Azul

Óleo sobre masonite
55 x 47 cm
1998
Firma en la esquina inferior derecha y reverso
Fecha en la esquina inferior derecha

Alirio Oramas
Pintor. Hijo del arqueólogo Luis Ramón Oramas, quien fuera director del jardín botánico del parque El Calvario, y Blanca Príncipe. Se interesó por la pintura desde temprano y realizó dibujos de petroglifos y piezas de cerámica para ilustrar las publicaciones de su padre. En 1944 culmina el bachillerato en el Colegio San Ignacio de Loyola y entre 1945-1946 trabaja como maestro de primaria en la Escuela Vicente Salias, en Los Teques, al tiempo que asiste a cursos de especialización en la Escuela Experimental Venezuela. Conoce al escultor uruguayo Germán Cabrera, quien lo motiva a inscribirse en la Escuela de Artes Plástica y Aplicadas (1946), donde fue discípulo de Juan Vicente Fabbiani y Rafael Monasterios en dibujo y de Pedro Ángel González en grabado. Durante un tiempo colabora en la revista Luz, y realiza linóleos y dibujos. Continúa dando clases hasta que recibe una beca que le permite dedicarse a pintar en su taller. Forma parte del grupo La Barraca de Maripérez, por lo que, junto a otros alumnos, es expulsado de la Escuela; en 1948 se funda el Taller Libre de Arte, que dirige hasta 1951. En 1950 publica la revista Taller y en mayo de ese año, aparece suscribiendo el tercer número de la revista Los Disidentes. En este período su obra pictórica sigue una tendencia expresionista constructiva, que caracteriza las series de Las Sillas, Los Mandingas, Los Puertos y Los Papagayos. Asiste a su padre en proyectos de arqueología y visita, en varias ocasiones, a Armando Reverón en Macuto. En 1951 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en el XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano por su obra Papagayos (llamada también Cometas y Papagayos, FGAN), en la que se percibe un estudio de las formas geométricas. En 1952 viaja a New York para luego trasladarse a París; asiste a la academia de La Grande Chaumière y al Taller de Arte Abstracto de Dewasne y Pillet. Visita a Bracque y a Bretón; por un tiempo comparte habitación con San Francis y Gonzalo Fonseca, para luego mudarse a un estudio en la 22 rue du Seine. En 1952 expone Las Progresiones (Galería Arnaud, París), de tendencia geométrica. En la École du Louvre estudia historia del arte, arqueología y museología, áreas que también perfecciona en el Museo del Hombre y en el Museo de Monumentos y Tradiciones Populares en París. Entre 1953 y 1955 viaja por Europa, en 1954 realiza cerámicas en el Taller de Savigni en Montparnasse (París), junto a Fonseca; ese año participa en el Salón de Mayo de París y conoce a Lucila Maza Zavala, estudiante de Arte con quien contrae matrimonio al año siguiente. Finalmente se radica en Barcelona (España), donde trabaja en restauración en el Museo de la Ciudad. Conoce a Miró; pinta y expone junto a artistas como Tàpies, Cuixart, Canogar y Guinovart. En 1956 regresa a Venezuela y realiza cuatro murales para la Ciudad Universitaria de Caracas: tres para la Biblioteca Central y uno para la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, con motivos surgidos de Las Progresiones trabajadas en París. En 1958 realiza policromías para el Banco Obrero. En 1959 viaja a Roma, donde rompe con la pintura geométrica e incursiona en el informalismo dándole preponderancia al gesto sobre las formas; en ese período trabaja con ensamblajes y collages de gran formato. En 1961 participa en la Bienal de Venecia con obras informalistas como Teddy Boy y L'operatio. Viaja a París y realiza trabajos con Action Painting. En 1962 regresa a Italia, donde es contratado por la Galería El Cavalino (Venecia) y toma un curso de restauración en el Instituto Nacionale del Restauro de Roma. Regresa a Venezuela en 1963 y, al año siguiente, empieza a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1965 funda los Talleres Periféricos de Arte del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, INCIBA y con otros artistas, el Taller El León de Oro y, posteriormente, el Movimiento Expansionista junto a Omar Carreño. A partir de 1966 empieza a utilizar la manzana en su obra como leitmotiv, con el uso de plantillas y pintura spray con transparencias. En 1974 funda junto a Lucila de Oramas, el Museo Armando Reverón, que dirigió hasta 1977. En este museo intenta recuperar el ambiente del Castillete y los objetos del artista que, para ese entonces, aún no eran una colección formal. En 1977 organiza una importante exposición de objetos de Reverón en el Museo Emilio Boggio. En 1980 ocupa temporalmente el cargo de director del Museo Emilio Boggio como suplente. A partir de 1981 realiza acciones, performances como El Coito de Adán y Eva (Museo de Bellas Artes, Caracas, 1981), La Creación de Adán (Parque Central, Caracas, 1982), El Paso de Mercurio y El Asesinato de la Paleta (ambos en la GAN, 1985). En 1983 viaja a París y concibe un proyecto en performance llamado El Camino de las Estrellas, inspirado en el Camino de Santiago, una peregrinación por los hoteles que se encuentran en la rue Saint-Jacques, con fotos y diarios. En un estudio en Vincennes comienza a trabajar un personaje imaginario llamado Peter Müller, soldado alemán, alter ego del artista; pinta en gran formato, realiza tapices y objetos sobre la historia de este personaje. En 1985 regresa a Venezuela e, inspirado por la Melancolía de Durero, trabaja una serie de pinturas. En 1988 realiza serigrafías de su obra anterior con el impresor Simón Guerrero. En 1991 es jubilado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas y la Galería Espiral le organiza una exposición homenaje. En 1993, luego de un reposo de un año debido a una intervención quirúrgica, retorna a su trabajo y crea el grupo de talleres Crea10, junto a artistas jóvenes, en la antigua sede de la Escuela Cristóbal Rojas. En 1994 indaga aspectos esotéricos y mitológicos en su serie Mitos y Talismanes; y en 1996 viaja a La Habana, para donar una obra de gran formato a la Casa Simón Bolívar. Oramas ha participado en el Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (desde 1944 hasta 1964); en las ediciones XXIV y XXV del Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena (1966 y 1967) y en exposiciones colectivas, entre las que se encuentran 22 Pintores Venezolanos Hoy (itinerante por Chile, Uruguay, Perú y Colombia, 1963), Visión de la Pintura en Venezuela (Palacio de Bellas Artes, La Habana, 1975), Arte Constructivo Venezolano. 1945-1965: Génesis y Desarrollo (GAN, 1979), Indagación de la Imagen (GAN, 1980), Tiempo de Gallegos (GAN, 1985) y Arte de América (Museo de Bellas Artes, 1988). Bélgica Rodríguez ha comentado sobre su obra: "Alirio Oramas es un artista marcado por una tendencia permanente hacia la investigación, hacia las actividades irreverentes ante lo tradicional y lo establecido y por una posición casi mística ante el hecho creador. Una actitud que se ha nutrido siempre de conceptos y teorías que han trascendido el mundo cotidiano del hombre para ubicarse en el nivel de lo esencial y de lo espiritual" (1983). La Fundación Galería de Arte Nacional (FGAN) posee en su colección dos pinturas de este artista: Cometas y Papagayos (grafito, tinta china y óleo sobre tela, 1951) y Composición N.° 2 (collage sobre madera, 1961).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
* 1951: Embajada de Estados Unidos, Caracas.
* 1952: Las Progresiones, Galería Arnaud, París.
* 1961: Galería Jardin des Arts, Roma.
* 1962: Galería La Salita, Roma. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, Caracas.
* 1966: El Edén de Adán, Galería XX2, Caracas.
* 1967: Galería Garuma, Caracas. Círculos Cosmos: Transparencias, Galería de Arte Moderno, Caracas.
* 1968: Una Trayectoria Visual: retrospectiva 1948-1968, Galería BANAP, Caracas.
* 1972: Obras Recientes, Galería Humboldt, Caracas.
* 1977: Galería Carmelo Fernández, Caracas.
* 1979: Galería Carmelo Fernández, Caracas.
* 1983: Adiós a Caracas, Galería Durban, Caracas.
* 1985: Del Taller de Alirio Oramas hoy, Galería de Arte Nacional, Caracas.
* 1991: Homenaje a Alirio Oramas, Galería Espiral, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas. Obras 1948-1988, Galería D'Museo, Caracas.

PREMIOS
* 1951: Premio Nacional de Artes Plásticas, XXII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
* 1966: Premio Creole, XI Salón D'Empaire de Pintura y Escultura, Maracaibo, Edo. Zulia. Premio Andrés Pérez Mujica, XXIV Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
* 1967: Premio Arturo Michelena, XXV Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo.
* 1998: Premio Nacional de Artes Plásticas, Caracas.

COLECCIONES
* Ateneo de Caracas, Caracas, Distrito Federal.
* Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo Banco Central de Venezuela, Caracas, Distrito Federal.
* Consejo Nacional de la Cultura, CONAC, Caracas, Distrito Federal.
* Fundación Galería de Arte Nacional, Caracas, Distrito Federal.
* Gobernación del Estado Zulia, Maracaibo, Edo. Zulia.
* Instituto Autónomo Biblioteca Nacional, Caracas, Distrito Federal.
* Maraven, Caracas, Distrito Federal.
* Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Distrito Federal.
* Museo de Arte Moderno, Mérida, Edo. Mérida.
* Museo de Bellas Artes, Caracas, Distrito Federal.
* Universidad Central de Venezuela, Caracas, Distrito Federal.
* Universidad Francisco de Miranda, Caracas, Distrito Federal.
* Universidad Nacional Abierta, Caracas, Distrito Federal.

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Al empezar cualquier colección de arte hay que tomar en cuenta varios factores, pero hay que partir de el porqué queremos empezar nuestra colección.

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