Maestros Venezolanos

Édgar Guinand

Progresión al Infinito V.B

Laca acrílica sobre metal
37 x 20 x 35 cm
Edición de 12
Certificada
Procedencia: directa del taller del artista

Édgar Guinand

Escultor. Estudió en la Escuela Cristóbal Rojas (1958-1962), y continuó el programa de formación docente de esta escuela hasta 1965. Fue alumno de Eduardo Gregorio y Carlos Cruz-Diez. Inicia su trabajo escultórico con arcilla; posteriormente experimentó con piedra y madera, con influencia de Barbara Hepworth. Trabajó vaciados en bronce con formas abstractas y fuertemente expresivas a partir del moldeado de anime. En 1962 expone con Alex Henríquez, Gilberto Martínez y Carlos Prada en "Cuatro escultores venezolanos" (MBA). Esta muestra despertó el interés de la Fundación Neumann, que apoyó al grupo y propició un taller con el escultor inglés Kenneth Armitage; el trabajo conjunto produjo la exposición "Armitage y ocho escultores venezolanos" (MBA, 1964), donde participó Guinand. Al año siguiente obtiene el Premio Nacional de Escultura en el XXVI Salón Oficial con La máquina de hacer monedas y Las manos del siglo XX (ambas colección GAN). Entre 1965 y 1967 reside en Europa, donde toma cursos libres de arte en París y participa en la V Bienal de París (1965). Desde entonces trabaja con hierro, entra en contacto con la escuela inglesa y se interesa en el cinetismo.

En 1967 regresa a Venezuela, expone obras fundidas en aluminio (Ateneo de Caracas) y participa en la colectiva "La escultura y sus posibilidades" con una obra cinética de volúmenes virtuales. En 1967 es nombrado director de la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto, y luego director de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay (1968-1969). Se residencia en París entre 1969 y 1970, y posteriormente retoma la dirección de la Escuela Rafael Monasterios. Después de 1970, estudia los juegos ópticos a partir de líneas; su obra se despoja de su carácter material y en adelante pinta en acrílico paralelas sobre láminas verticales de aluminio o hierro y formas irregulares para crear una volumetría virtual; las piezas producidas en esta etapa, llamadas Virtuales ambiguos, fueron expuestas por primera vez en el II Salón de Artes Plásticas (MBA, 1974). En la década de 1990 empieza a usar color en obras que llama Progresiones.

Premios y Reconocimientos:

1964: Segundo premio, Salón de Artistas Jóvenes, MBA / Premio Rotary Club, Salón D'Empaire.
1965: Premio Nacional de Escultura, XXVI Salón Oficial / Primer premio, IV Salón Aragua, Casa de la Cultura, Maracay.
1966: Primer premio, XI Salón D'Empaire.
1968: Premio UC, XXVI Salón Arturo Michelena.
1986: Segundo premio, XI Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay.
2016: Premio Armando Reverón.

Fuente: Vereda

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