Bio

Martha Boto (27 diciembre 1925 hasta 13 octubre 2004) nació en Buenos Aires en una familia originaria de España. Hereda los gustos de su abuelo y su madre para el teatro, el arte y la música. Muy joven que muestra predisposición para el dibujo y la pintura. Con el apoyo de su madre, se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y se graduó en 1946, dándole el título de profesor de dibujo. El año siguiente, ella se las arregla con éxito la entrada de la famosa Escuela de Bellas Artes, donde amplió su concurso de conocimiento. Se graduó en 1950 y recibió el prestigioso premio de la graduación Ernesto de la Cárcova, que reconoce a los mejores estudiantes. Junto con su entrenamiento que enseña dibujo y tiene una carrera como pintor. En 1947 dos premios de pintura asignado a la misma, lo que demuestra su talento y el éxito de su pintura a partir de sus contemporáneos. Está todo paisajes capturados en la naturaleza y escenas de la vida cotidiana que son intrigantes, antes de dedicarse a la abstracción geométrica en 1954 Entre 1951 y 1960 ocho exposiciones personales de su obra. En 1956 se acerca a los partidarios del arte concreto, que declaró que el objetivo de perpetuar la vanguardia que se formó unos años antes, con el grupo de Invención y Madi Arte Concreto, e integra la Asociación Arte Nuevo incluyendo Arden Quin fue el iniciador. Como parte de las reuniones de Arte Nuevo, conoció a Gregorio Vardánega quien se convirtió en su compañera de toda la vida. Su izquierda 1957 se unió al grupo de ANFA (figurativo Artistas argentinos no) y participa en muchos eventos de arte concretas. Durante este período ella mostrando preocupaciones iniciales relacionados con el área y el desarrollo de sus primeros plexiglás móviles en movimiento aleatorio. En 1958 viajó a París, y luego en 1959, que finalmente se estableció con Gregorio Vardánega. A principios de los años sesenta se unió a la mitad de la Galerie Denise René, que está promoviendo su trabajo, tanto en París como en el extranjero. En 1963 se utiliza la electricidad en su trabajo y realizó sus primeras obras cinéticas. Colabora con el movimiento internacional nueva tendencia en 1963 y participa en las reuniones más importantes de este grupo, cuyo objetivo es la cinética de reconocimiento. En 1964, su primera exposición individual en París se dedica a la Cámara de Bellas Artes. Sus famosas cajas lumino-cinéticas emergen de este período. Muchas de estas obras se presentan en la exposición << >> Luz y movimiento, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París en 1967 El año siguiente se produce principalmente móvil con discos de plexiglás de colores. En 1969 la galería Denise René organiza una gran retrospectiva que recorre su camino de artista cinético. A principios de los años setenta, Martha Boto realiza sus últimas estructuras cinéticas carentes de luz, inspirados por el movimiento de las estrellas. En 1972 regresó poco a poco a la pintura y formas escultóricas más tradicionales. Durante los años sesenta y más allá, ella participó en muchos eventos en Francia y en todo el mundo. Incluso hoy en día está representado en exposiciones dedicadas a la abstracción geométrica y el arte cinético. Instituciones francesas y extranjeras, públicas y privadas, conservan sus obras. Muchos coleccionistas todavía poseen y adquieren su trabajo, a fin de asegurarle un lugar prominente en el mercado del arte.

En los últimos años de su trabajo, la pintura vuelve a aparecer y opera ritmos ondulantes, gráficos: serie
"Los ciclistas"
"Juegos"
"Valle de los caracoles”
"Comunicaciones
"Vibraciones"

Exposición personal
Galería Van Riel de 1952, Buenos Aires, Argentina.
Galería Van Riel de 1953, Buenos Aires, Argentina.
Galería Krayd 1954, Buenos Aires, Argentina.
Galería Krayd 1955, Buenos Aires, Argentina.
Galería Galatea en 1956, Buenos Aires, Argentina.
1957 Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
Galería H 1958, Buenos Aires, Argentina.
Galería H 1958, Buenos Aires, Argentina.
1964 Cámara de Bellas Artes, CROUS, París, Francia.
1969 Galerie Denise René, París, Francia.
1976 Centro de acción cultural Gemini, París, Francia.
Área de lavandería Barco 1993, París, Francia.
1996 Galería de Argentina, París, Francia.
1997 Oficina de Correos St. Lambert, Paris, Francia.
2006 Contacto Cibernético Cosmos Boto y Vardánega, Sicardi Gallery

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